GardaMusei

Visita guidata al Museo della Carta
2024-10-12 15:00 - 17:00, 2024-10-19 15:00 - 17:00, 2024-10-26 15:00 - 17:00 (Europe/Rome) | Museo della Carta, Via Valle delle Cartiere, Toscolano Maderno, Brescia, 25088, Italia
Visita guidata al Museo della carta di Toscolano Maderno seguita dal laboratorio di fabbricazione della carta dalle 15.00 alle 17.00.
Prezzo: 10 € (8€ under 18)
Prenotazione obbligatoria al numero/mail indicati in locandina

Mostra IN ART WE TRUST
2024-11-09 08:00 - 2025-01-12 17:00 | Città di Desenzano
In Art We Trust – Mostra Collettiva
9 novembre 2024 – 12 gennaio 2025
Castello di Desenzano del Garda

“In Art We Trust” è più di un titolo: è un manifesto di fiducia nell’arte contemporanea emergente. Parte della seconda edizione del Festival New Generation a Desenzano del Garda, questa mostra celebra la sperimentazione artistica come forma di espressione individuale e innovazione.

Tra pittura, scultura, fotografia e installazioni, il percorso espositivo invita il pubblico a esplorare e riflettere su nuovi linguaggi artistici, spesso lontani dai circuiti convenzionali, spingendo a guardare oltre l’apparenza e ad aprirsi a visioni audaci. Un viaggio nel potere dell’arte di trasformare e ispirare.

Info: https://www.mvarte.it/new-generation-2024/
cultura@comune.desenzano.brescia.it

Mostra Botticino per Cremona
2024-12-20 08:00 - 2025-05-11 17:00 | Cremona
La mostra rende conto di una attività di collaborazione che a partire dal 2004 si è instaurata con la Scuola di Restauro di Botticino.
La Scuola, fondata esattamente cinquant’anni fa, nel 1974, si trovava allora nella sede storica del Monastero della Trinità a San Gallo di Botticino, ubicata su un poggio in vista delle cave di marmo. Per molti anni il Museo Ala Ponzone con la Direzione e i Docenti della Scuola hanno istituito un vero e proprio laboratorio per la manutenzione, il riordino e il restauro di manufatti per lo più giacenti nei depositi del Museo in problematico stato di conservazione. Per la prima volta vengono qui esposti molti di questi materiali che permettono di apprezzare il lavoro svolto dagli allievi della Scuola. Nella mostra si potranno vedere lapidi e iscrizioni medievali, affreschi strappati, tavolette da soffitto e dipinti su tavola o su tela dal XIV al XX secolo. Inoltre si potranno ammirare bassorilievi in pietra, marmo e terracotta, commessi marmorei, manufatti lignei quali un mobile per sorreggere il badalone su cui erano collocati i libri per il canto corale. Tra gli oggetti rari anche alcuni stipi in legno con intarsi in avorio e osso. Sono esposti anche alcuni preziosi capi di abbigliamento risalenti alla prima metà dell’Ottocento e perfino una curiosa draisina, l’antenato della bicicletta.
La mostra è realizzata con il contributo di Regione Lombardia.
Info:

Dal martedì alla domenica: 10:00 – 17:00

compresa nel biglietto di ingresso al museo: 10 € intero, 8 € ridotto.

Acquista ora il biglietto!

Scarica la locandina

Ugolani Dati, 4 – 26100 Cremona (Italia) – museoalaponzone.biglietteria@comune.cremona.it

Mostra La Belle Époque. L'arte nella Parigi di Boldini e De Nittis
2025-01-25 09:00 - 2025-06-15 20:00 | Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino
Dopo il grande successo dell’esposizione “I Macchiaioli”, a partire dal 25 gennaio 2025 Palazzo Martinengo ospiterà un’imperdibile mostra dedicata alla Belle Époque che presenterà al pubblico i capolavori che Boldini, De Nittis, Zandomeneghi, Corcos e Mancini eseguirono durante gli anni trascorsi a Parigi. Nella capitale francese questi pittori italiani si affermarono, conquistando i più raffinati collezionisti dell’epoca, immortalando le brulicanti piazze parigine, i lunghissimi boulevard, gli eleganti interni borghesi, gli affollati caffè e i teatri, cogliendo la figura femminile nella quotidianità e nei momenti privati, divenendo così i cantori della vita moderna.

I curatori Francesca Dini e Davide Dotti hanno ideato un avvincente percorso espositivo articolato in nove sezioni e ricco di oltre 100 opere, per lo più provenienti da collezioni private – solitamente inaccessibili – e da importanti istituzioni museali quali le Gallerie degli Uffizi di Firenze, il Museo Giovanni Boldini di Ferrara e il Museo Civico di Palazzo Te di Mantova.

Oltre a celebri dipinti quali il “Ritratto di signora in bianco” di Giovanni Boldini, “Sulla panchina agli Champs Elysées” di Giuseppe De Nittis e “Al Café Nouvelle Athènes” di Federico Zandomeneghi, sarà possibile immergersi nel clima artistico e culturale della Belle Époque grazie alla selezione di elegantissimi abiti femminili realizzati nelle Maisons di Haute Couture più raffinate, che divennero luoghi di ritrovo esclusivi dell’alta società; di coloratissimi manifesti – le cosiddette affiches – che pubblicizzavano i locali alla moda, cabaret, café chantant, spettacoli teatrali e grandi magazzini, disegnati da insigni illustratori come Cappiello, Dudovich e Metlicovitz; e di raffinatissimi vetri artistici dai decori ispirati alla natura, impreziositi da smalti, dorature e incisioni, realizzati da Emile Gallé e dai fratelli Daum per arredare le case della ricca borghesia.
Nel corso del XIX secolo la Francia è il centro propulsore dell’arte contemporanea e costituisce per molti paesi un modello ineguagliato di civiltà. I pittori italiani sono indotti a un continuo confronto con l’arte di quella Nazione, complici le Esposizioni Universali che vi si tengono periodicamente e che ne promuovono l’immagine a livello internazionale. Ma il vero e proprio “Mito di Parigi” è un portato della Belle Époque, sorta di età dell’oro segnata dal trionfo del modello borghese liberale e laico, dalla grande libertà di pensiero, da prodigiose scoperte scientifiche, da una decisiva accelerazione dei mezzi di trasporto, dalla nascita del turismo di massa, dal grande fulgore dei teatri e dei giornali a stampa. La Belle Époque indica dunque il periodo felice in cui i ceti medi giungono a godere di un certo benessere e Parigi diviene, anche in virtù di questo, un vero laboratorio letterario e artistico nel quale convivono tendenze molto diverse le une dalle altre.
Per diversi artisti italiani della seconda metà dell’800 il soggiorno nella capitale francese diventa quindi una necessaria appendice alla propria formazione e un’importante occasione di aggiornamento culturale. Per alcuni di essi Parigi è un punto di arrivo, l’obiettivo da raggiungere, il trampolino di lancio per ottenere guadagni e successo nella capitale mondiale del lusso e dell’eleganza, che sarà rievocata in mostra attraverso i capolavori senza tempo di Boldini, De Nittis, Zandomeneghi, Corcos e Mancini, pittori della vita moderna.

Orari di apertura

25 gennaio – 15 giugno 2025
Brescia, Palazzo Martinengo, Via Musei 30
mercoledì, giovedì e venerdì: dalle 9:00 alle 17:00
sabato, domenica e festivi: dalle 10:00 alle 20:00
lunedì e martedì chiuso

Mostra Food Sound
2025-02-22 08:00 - 2026-01-11 17:00
Food Sound
Il suono nascosto del cibo
Assaporiamo il cibo con tutti i sensi: gusto, olfatto, vista, tatto e anche udito. Anche l’udito? Ebbene sì! Spesso non ci facciamo caso, ma i suoni influenzano le nostre scelte alimentari e di consumo.
Indossa le cuffie e tuffati in un percorso di visita interattivo e coinvolgente.
Rifletti sul legame tra suono, scelte alimentari e neuroscienze e scopri cosa ha portato scienziate e scienziati a dimostrare che “mangiamo anche con le orecchie”. Da un’idea di Vincenzo Guarnieri.
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MUSE – Museo di Trento

Dal 22 febbraio 2025 all’11 gennaio 2026
Costo: 5€ oltre al biglietto di ingresso al museo

UN PASSAGGIO PER L'UNIVERSO
2025-03-20 10:00 - 12:00 | Parco di Pinocchio Collodi, Via San Gennaro, 5, Pescia, 51012, Italia
Giovedì 20 marzo è la Giornata Mondiale della Narrazione ( Storytelling Day) e nell’occasione la Fondazione Nazionale Carlo Collodi e la Via Europea della Fiaba si uniscono idealmente a tutti i narratori del mondo, organizzando a Collodi (Pescia) una conferenza dedicata alla fiaba, aperta dalla presidente Marina D’Amato (10:00).
Seguirà, alle 11:00, l’inaugurazione di una installazione su Pinocchio, dal nome “Un passaggio verso l’universo”, da parte dell’artista Paolo Fusi e del presidente della Fondazione, Pier Francesco Bernacchi.
L’appuntamento è presso la sede della Fondazione Collodi, in via Paquinelli 6.

Mostra Gemütlichkeit intimità
2025-03-29 - 2025-04-10 | Cremona
La Galleria Arianna Sartori di Mantova, nella sala di via Cappello 17, presenta la mostra personale dell’Artista goriziano Antonio Colmari intitolata “gemütlichkeit intimità”. La mostra si inaugura Sabato 29 marzo alle ore 17.00 alla presenza dell’Artista con presentazione di Romano Schnabl.
La mostra è accompagnata dal libro “gemütlichkeit intimità – disegni Antonio Colmari / poesie Francesco Tomada”, con testo di Romano Schnabl.
La mostra, curata da Arianna Sartori, resterà aperta al pubblico fino al 10 aprile 2025, con orario dal Lunedì al Sabato 10.00-12.30 / 15.30-19.30, Domenica chiuso.
Per informazioni: tel. 0376.324260, info@ariannasartori.eu

La sensazione di una emozione
2025-04-19 - 2025-05-08 | Mantova
La Galleria Arianna Sartori di Mantova, nella sala di via Ippolito Nievo 10, presenta la mostra personale dell’Artista Alberto Fin intitolata “La sensazione di una emozione”.
L’esposizione si inaugura Sabato 19 aprile alle ore 17.30 alla presenza dell’Artista.
La personale, curata da Arianna Sartori, rimane aperta al pubblico fino all’ 8 maggio 2025, con orario dal Lunedì al Sabato 10.00-12.30 / 15.30-19.30, chiuso Domenica e festivi.
Per informazioni: tel. 0376.324260, info@ariannasartori.eu

Mostra MONDO FUTURISTA
2025-05-04 - 2025-10-26 | Desenzano del Garda
La formula “Mondo futurista” è allo stesso tempo un omaggio allo scritto di Giacomo Balla del 1918 Universo Futurista e una dichiarazione d’intenti: un titolo che racchiude l’intero senso di una mostra che si propone di offrire ai visitatori una panoramica il più ampia possibile del movimento futurista, raccontandolo non solamente nel suo aspetto di rinnovamento estetico, ma come la vera “rivoluzione d’intenti” estetici e formali che fu. E che, dal Manifesto di Filippo Tommaso Marinetti del 1909, è giunta fino ai giorni nostri influenzando arti visive, musica, letteratura, teatro e, per certi versi, la vita stessa.
Mondo Futurista, curata dallo storico e presidente del Vittoriale degli Italiani Giordano Bruno Guerri e dallo storico dell’arte e Direttore di MV Arte Matteo Vanzan, aprirà al Castello di Desenzano del Garda il 4 maggio 2025.
Un’innovazione e una rottura con la tradizione che si fanno ancora più potenti nell’ambientazione scelta: la mostra è allestita all’interno del Castello di Desenzano, un edificio del XIII secolo, in un dialogo tra epoche storiche che contrappone la celebrazione della modernità, della velocità e il progresso tecnologico degli ideali futuristi all’atmosfera solenne e granitica medievale. Uno scambio tra passato e futuro che solleva domande sull’eterna tensione tra tradizione e innovazione, trasformando il castello in un elemento attivo del percorso espositivo.
Più di una mostra, Mondo Futurista si pone dunque come un’esperienza attraverso un movimento che ha cambiato per sempre il modo di concepire l’arte e la modernità.
Dal 1901 al 1943, tra opere iconiche, inedite e riscoperte
Come scrisse Marinetti “Noi affermiamo che la magnificenza del mondo si è arricchita di una bellezza nuova: la bellezza della velocità”, ed è proprio questa a esaltazione del dinamismo, a questa spinta inarrestabile verso il nuovo che rende omaggio Mondo Futurista: la mostra si compone di 50 opere (olio su tela, disegni, studi preparatori, tecniche miste su tela e su carta, sculture, litografie e manifesti d’epoca) provenienti da collezioni pubbliche e private, e di una selezione di testi disposti in un percorso che si sviluppa disegnando un arco temporale che inizia nel 1901 con Il lavacro dell’umanità di Gaetano Previati e si conclude nel 1942-1943 con Biliardo di Renato di Bosso.
Nel mezzo, opere iconiche come Forme uniche della continuità nello spazio di Umberto Boccioni insieme a lavori inediti e riscoperte come Maggio 1915 di Plinio Nomellini, presentato alla Biennale di Venezia del 1920, e la Città Cosmica di Italo Fasulo del 1940, opera esposta invece nella Biennale del 1942. Ancora, L’Arte dei Rumori di Luigi Russolo e Anti Biennale di Fortunato Depero e, tra i testi, la prima edizione del 1910 di Mafarka il Futurista e di Zang Tumb Tumb del 1914, entrambi firmati da Marinetti e da lui dedicati a Enrica Piubellini, poetessa futurista desenzanese.
Opere che si affiancheranno a quelle di Cesare Andreoni, Giacomo Balla, Anselmo Bucci, Benedetta Cappa Marinetti, Luigi Bonazza, Bot, Tullio, Crali, Giulio D’Anna, Fortunato Depero, Michele Falanga, Corrado Forlin, Marisa Mori, Uberto Bonetti, Tato e molti altri.
Così Giordano Bruno Guerri, curatore della mostra e presidente del Vittoriale: “Marinetti per primo parlò di un’arte «per tutti», di una cultura da trasferire fuori dai suoi luoghi istituzionali, in modo da donare a ognuno «la volontà di pensare, creare, svegliare, rinnovare». La pop art, Andy Warhol, le esplorazioni musicali di John Cage, gli happening hanno molti debiti verso di lui. Questa mostra dimostra in abbondanza quanto sia stato importante, innovativo e ancora vivo fra noi, il movimento creato dal geniale Filippo Tommaso Marinetti.” E conclude: “Particolarmente importante è la presenza della scultura ‘Forme uniche della continuità nello spazio’, di Umberto Boccioni, nell’esemplare dello straordinario fonditore Francesco Bruni, che la tenne per sé e la mise in giardino, dove rimase fino a un anno fa. Nei cinquant’anni trascorsi all’aria aperta, ossidato verde ma inossidabile a sole, notti, pioggia, fulmini, agenti atmosferici che non hanno mai fermato la corsa futurista, libero di incantarci con la sua strabiliante bellezza”.
Così Matteo Vanzan, storico dell’arte e Direttore MV Arte: “Presentare una mostra sul Futurismo all’interno di un castello del XIII secolo ha rappresentato l’opportunità di creare un dialogo tra epoche storiche apparentemente inconciliabili: il Futurismo, con la sua celebrazione della modernità, della velocità e del progresso si è contrapposto con l’atmosfera di un castello che narra vicende remote segnate però da grandi trasformazioni e cambiamenti. Questo dialogo ha permesso di creare un ponte di congiunzione tra tradizioni storiche e culturali consolidate ed un loro rinnovamento attraverso un’audacia che esaltava la forza dirompente dell’arte fino a sfociare nella vita stessa. “Mondo futurista” vuol dunque essere uno spaccato su un movimento che, visto nella sua globalità, appare non solamente come rinnovamento estetico e stilistico, ma, a tutti gli effetti, come un “credo” compatto e unitario in dialogo con uno zeitgeist che influì considerevolmente sulla spiritualità stessa di tutti gli artisti che sposarono gli ideali di Marinetti”.
La mostra è promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Desenzano del Garda.
Organizzazione a cura di MV Arte e Ufficio Cultura del Comune di Desenzano, con il coordinamento di Marilena Mura.
La mostra gode del patrocinio del Ministero della Cultura, Regione Lombardia, Provincia di Brescia, Comunità del Garda, NaviGarda, GardaMusei e Lago di Garda Lombardia.

Mostra LUCE D'ALTRI TEMPI
2025-05-15 - 2025-12-31

Pietra&Co.2025
2025-06-05 - 2025-10-31 | Sirmione
IDENTITÀ NEL RUMORE E NEL SILENZIO
Public art a Sirmione
(da Punta Grò alle Grotte di Catullo)
Giugno – Ottobre 2025
Inaugurazione: giovedì 5 giugno 2025
PIETRA&CO. è un percorso espositivo a cura del Consorzio Marmisti Bresciani in collaborazione con il Comune di Sirmione, che nasce grazie all’artista e curatore Lillo Marciano e si rinnova dal 2007 con edizioni annuali di public art e diverse iniziative promosse sulla Via del Marmo. Il Consorzio Marmisti Bresciani incarna da sempre il volto e l’anima del mondo della pietra bresciana, promuovendo lo sviluppo della sua eccellenza qualitativa e valorizzandone il patrimonio storico e culturale, quale identità autentica del nostro territorio. Rappresenta il settore lapideo bresciano, unendo la sua identità più attiva, nel rumore, della filiera produttiva, con l’identità artistica distintiva che sopravvive, nel silenzio, alle modifiche imposte dal tempo.
La collaborazione con il Comune di Sirmione si rinnova da anni per presentare queste identità in un itinerario consolidato, ricco di luoghi dall’intramontabile valenza storica, archeologica, culturale e paesaggistica, il cui fascino, custodito in monumenti e panorami incantevoli, riecheggia oltre il tempo e i confini.
A Sirmione alcuni sono luoghi protagonisti, che si incontrano e si attraversano seguendo un itinerario tradizionale e partecipato dalla grande folla di turisti. Luoghi che, nel rumore, sono in grado di tramandare la loro memoria dopo ogni viaggio e da cui non è più possibile davvero andarsene, perché una parte di loro si deposita nei visitatori. Altri sono luoghi inediti, che, nel silenzio, si prendono lo spazio, indifferenti a tutto e sospendono i percorsi abituali per incoraggiare nuovi scorci, all’ascolto di ciò che separa il sé dal mondo. Pietra&Co. 2025 – Identità nel rumore e nel silenzio è un omaggio al dialogo tra le identità del Consorzio e i luoghi di Sirmione e si è realizzato anche grazie alla collaborazione con la Direzione regionale Musei nazionali Lombardia, l’istituto del Ministero della Cultura che gestisce – insieme oltre ad altri 13 musei – l’area archeologica delle Grotte di Catullo e il
Castello Scaligero a Sirmione. l progetto propone un nuovo itinerario, che riconferma il percorso da Punta Grò alle Grotte di Catullo, ma alterna narrazioni in spazi chiusi, come la splendida cornice del Villa Cortine Palace Hotel, e spazi a cielo aperto, avvicinando i visitatori a sculture in marmo, installazioni monumentali, progetti site specific, fotografia, videoarte, eventi musicali e performance, espressioni di un’arte che diventa occasione di incontro, inclusione e partecipazione, al di fuori dei luoghi espositivi tradizionali, in spiagge, passeggiate, parchi, giardini, biblioteche, chiese, hotel, ristoranti, siti storici ed archeologici.
Gli artisti che partecipano a questa edizione, scultori della pietra, artisti monumentali contemporanei e creatività legate ai mondi emergenti della digital art e dei linguaggi performativi, oltre a proporre un’esperienza inclusiva al di fuori dei luoghi espositivi tradizionali, offrono al pubblico un percorso in cui arte e ambiente si compenetrano e immergono il pubblico in una creatività che consente di identificarsi ed orientarsi nel luogo stesso.
Espongono gli artisti:
Anja Luithle | Angelo Confortini | Anna Gabbiani | Armida Gandini | Barbara Crimella | Barbara Ventura | Cracking Art | Dorothy Bhawl | Felice Martinelli | Ferdinando Lombardi | Francesco Paterlini | Franco Ghirardi | Gianpietro Moretti | Johan Friso’ | Johannes Pfeiffer | Lillo Marciano | Marco Paghera | Renzo Nucara | Rita Siragusa | Roberta Susy Rambotti | Stefano Arienti | Timea Deak | Tiziano Ronchi | Tommy Sper
Tutte le opere di PIETRA&Co.2025
La Cartella Stampa di PIETRA&Co.2025
La locandina di PIETRA&Co.2025
47 tappe artistiche disegnano la Sirmione contemporanea
L’arte che riscrive i luoghi di Sirmione

Il set incantato
2025-06-21 - 2025-09-14
Sabato 21 giugno, alle ore 18.00, inaugura al Museo della Carta di Toscolano Maderno la mostra Il Set Incantato. Angio Zane e la filmografia del territorio tra gli anni ’50 e ’60. Realizzata in collaborazione con l’Archivio Angio Zane di Salò, grazie a oggetti di scena, filmati, fotografie e documenti originali, illustrerà l’indissolubile legame tra il regista salodiano e il suo territorio, in particolare con la sponda bresciana del Lago di Garda e la Valle delle Cartiere, che il regista ha utilizzato come set per alcune delle sue produzioni.
A seguire suggestioni sonore a cura del Quartetto del Lago
La mostra sarà visitabile fino al 14 settembre

Mostra Album 900 e furti d'archivio
2025-10-04 08:00 - 2026-02-08 17:00 | MuSa – Museo di Salò, Via Brunati, 9, Salò, 25087, Italia

Le stanze del Contemporaneo
2025-12-04 15:00 - 2025-12-05 19:00, 2025-12-06 10:00 - 19:00, 2025-12-07 10:00 - 19:00, 2025-12-11 15:00 - 2025-12-12 19:00, 2025-12-12 15:00 - 2025-12-13 19:00, 2025-12-13 10:00 - 19:00, 2025-12-14 10:00 - 19:00 | Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino
La Fondazione Provincia di Brescia Eventi si appresta a concludere il proprio semestre espositivo dedicato al territorio e ai giovani talenti dell’arte contemporanea ospitando, negli spazi di Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino, la mostra Le Stanze del Contemporaneo. L’esposizione celebra i nove artisti vincitori della XVI edizione del Premio Nocivelli, progetto promosso dall’Associazione Culturale Techne e pienamente in linea con la mission della Fondazione, attenta alla valorizzazione delle nuove generazioni e dei linguaggi artistici attuali propria di HU-BS Martinengo. Palazzo Martinengo. Hub culturale per un’attività espositiva di nuova generazione, che raccoglie con Le Stanze del Contemporaneo l’importante percorso di giovani artisti under 40 da tutto il territorio nazionale.
L’esposizione, allestita nelle sale del prestigioso Palazzo Martinengo, offre a ciascuno dei nove artisti premiati uno spazio dedicato, presentando le opere vincitrici accanto a ulteriori lavori significativi. Il percorso mantiene la tradizionale impostazione multidisciplinare del Premio, articolandosi tra pittura, scultura e fotografia fino ad includere installazioni ambientali.
I vincitori della XVI edizione
Il Premio Nocivelli 2025 è stato assegnato ad Alessandro Franco con Sistema per un tentativo di genesi (Scultura), un’installazione che fonde sapienza manuale e tecnologia in un dispositivo evocativo della genesi dell’universo, in equilibrio tra luce, profondità e sonorità.

Gli altri artisti premiati:

Scultura: Luca Pagin, Na sagra! (Pettiniera)
Fotografia: Alice Dicembrino, Midriasi; Alice Muratore, Giriamo in tondo nella notte e veniamo consumati dal fuoco
Pittura: Fabiano Vicentini, City of Grey; Stefano Lutazi, Un casellario n.5; Yunge Qing, Il dolce

La Coppa Luigi è stata assegnata a Valeria Limongi con Now she walks through a sunken dream (Fotografia), opera capace di combinare registri semantici molteplici attraverso una visione che trasfigura il dato scientifico in un paesaggio evocativo, tra rovina e memoria, con attenzione alle dinamiche estrattive e alle trasformazioni del territorio.
Menzione speciale a Marta Arca per Shoot the Runner.
La mostra inaugura venerdì 21 novembre alle ore 18.00 a Palazzo Martinengo Cesaresco , in via Musei 30, e sarà visitabile a ingresso gratuito fino al 14 dicembre 2025 con i seguenti orari: giovedì e venerdì: 15.00 – 19.00, sabato e domenica: 10.00 – 19.00.

Museo Il Divino Infante: presepi, sculture e tessuti antichi
2025-12-05 14:00 - 2025-12-07 18:00, 2025-12-12 14:00 - 2025-12-14 18:00, 2025-12-13 14:00 - 2025-12-15 18:00, 2025-12-14 14:00 - 2025-12-16 18:00, 2025-12-23 14:00 - 2025-12-25 18:00, 2025-12-24 14:00 - 2025-12-26 18:00 | Museo Il Divino Infante, Via dei Colli, 34, Gardone Riviera, Brescia, 25083, Italia
Nel cuore di Gardone Riviera, affacciato sullo splendore del Lago di Garda, sorge un luogo unico nel suo genere: il Museo Il Divino Infante. Un museo dedicato alla figura dell’Infante Gesù, che custodisce la più ricca collezione al mondo di statue, sculture e rappresentazioni sacre provenienti da diverse epoche e culture.
Visitare il museo significa intraprendere un viaggio affascinante attraverso l’arte, la devozione popolare e la tradizione religiosa europea. Ogni sala racconta una storia, ogni opera rivela particolari sorprendenti, in un percorso che emoziona e stupisce.
Il museo si trova a pochi passi dal Vittoriale degli Italiani!

EDEN XVIII Mostra Collettiva degli Artisti Sirmionesi
2025-12-06 - 2026-03-08 | Sirmione
EDEN
18^ mostra collettiva degli artisti sirmionesi
Palazzo Callas Exhibitions, 6 dicembre 2025 – 8 marzo 2026
Ingresso gratuito

EDEN è la parola che dà forma e respiro alla XVIII Mostra Collettiva degli Artisti Sirmionesi, un tema che affonda nel legame profondo tra l’essere umano e la natura e che quest’anno guida un percorso artistico pensato come un giardino ideale: un luogo di contemplazione, rigenerazione e stupore.
In questo scenario si intrecciano le opere degli artisti sirmionesi, ognuno con la propria voce e il proprio linguaggio. Nasce un Eden contemporaneo, composto da memoria, visione, sogno e introspezione che conferma la natura partecipativa e in continua evoluzione di questa collettiva, che da diciotto anni offre uno sguardo nuovo sul territorio e sulla creatività che lo abita.
La combinazione di materiali sostenibili nell’allestimento crea un ambiente suggestivo che rispetta la natura e ne amplifica la bellezza: fiori di carta e decorazioni create con fili di ferro e carta crespa hanno evitato l’uso di fiori recisi e piante in vaso. Un paesaggio delicato e poetico che invita a rallentare e ad affidarsi ai sensi, tra leggerezza visiva ed emozione.
Espongono:
Elisabetta Arici, Renata Barilli, Roberto Bellini, Barbara Bottura, Massimo Bottura, Gilberto Caiola, Serena Campagnola, Maria Gioia Casagrande, Emanuela Castigliego, Nazzareno Coccia, Giada Crispiels, Maria Chiara Dal Cero, Alessandro Duina, Mauro Duina, Fabio Faccioli, Cristina Gaiera, Franco Ghirardi, Fabio Giacomini, Vito Grisoni, Tanja Mastroiacovo, Peppino Mellini, Dario Negretto, Maurizio Pacchioni, Andrea Pellicciotti, Andrea Perdoncin (The King), Antonello Perin, Luciano Piermarini, Maria Teresa Pietta, Anna Prandi, Astrid Leah Miriam Scala, Leon Vittorio Nathan Scala, Gaia Soldà, Cristina Treccani, Luciano Vicentini

EDEN
18^ mostra collettiva degli artisti sirmionesi
Palazzo Callas Exhibitions, 6 dicembre 2025 – 8 marzo 2026

Orari di apertura
venerdì 15:00-18:00
sabato, domenica e festivi 10:30-12:30 e 15:00-18:00
Chiuso il 25 dicembre
Inaugurazione: Venerdì 5 dicembre, ore 18:00
Ingresso libero
Un giardino segreto: la galleria dell’allestimento
EDEN: la locandina

Mostra IN VISTA DELLO SCATTO
2025-12-07 08:00 - 2026-03-15 17:00 | Palazzo delle Albere
Mostra di fotografie storiche e video mapping
Una mostra che rende protagonisti il movimento, il gesto atletico, le forti emozioni, le imprese “impossibili” come ingredienti perfetti per la/il fotografa/o alla ricerca dello scatto mozzafiato: prende forma così un percorso nella storia della fotografia trentina che approfondisce le relazioni tra il fenomeno sportivo e le sue rappresentazioni culturali, in rapporto con il progresso tecnologico, la società e l’ambiente.
All’esposizione si collega un video mapping proiettato sulle vele del MUSE: un racconto visivo che attraversa i paesaggi e la storia sportiva del Trentino, dalle origini ottocentesche agli sport Olimpici e Paralimpici di oggi. Un viaggio tra luoghi, gesti e corpi che esprimono abilità, forza, velocità e resistenza, celebrando l’evoluzione dello sport come esperienza inclusiva, simbolo di progresso tecnologico e valore sociale. Perché lo sport è benessere, comunità e futuro, oltre ogni traguardo.
La mostra fotografica e il video mapping anticipano l’esposizione “Oltre il traguardo. La scienza che muove lo sport”, in programma al MUSE dal 1° febbraio al 27 settembre 2026.
L’iniziativa fa parte del progetto culturale di sistema, Combinazioni_caratteri sportivi, ideato e promosso dall’Assessorato alla Cultura della Provincia autonoma di Trento e si inserisce nell’ambito dell’Olimpiade Culturale di Milano Cortina 2026, il programma multidisciplinare, plurale e diffuso che animerà l’Italia per promuovere i valori Olimpici e valorizzerà il dialogo tra arte, cultura e sport, in vista dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali che l’Italia ospiterà rispettivamente dal 6 al 22 febbraio e dal 6 al 15 marzo 2026.

Ogni 15 minuti dalle 17.30 alle 20.00

La mostra
Con “In vista dello scatto”, l’Archivio fotografico storico provinciale, in collaborazione con MUSE – Museo delle Scienze e Fondazione Museo storico del Trentino, ricostruisce le dinamiche che nel corso del XIX secolo conducono alla codificazione della fotografia sportiva trentina come genere e forma d’arte, in sintonia con le più aggiornate esperienze internazionali.
In apertura della mostra, a cura di Katia Malatesta e Luca Nicolodi, una prima sezione introduce la vicenda parallela che dalla metà dell’Ottocento vede da un lato l’ascesa dello sport moderno, dall’altro l’affermazione della fotografia come nuovo e insostituibile mezzo di produzione di immagini.
La seconda sezione segue la fioritura di nuovi codici rappresentativi favoriti dalla sperimentazione tecnica, che permette alla fotografia di rispondere alla sfida della velocità e “congelare” l’attimo di estrema tensione muscolare durante uno scatto, un salto o un tuffo nel vuoto. In Trentino se ne fanno formidabili interpreti i fratelli Pedrotti, attivi da protagonisti nei campi della coralità, dell’alpinismo, della fotografia e del cinema di montagna. A partire dagli anni Trenta, i loro fotoservizi uniscono la dimensione di testimonianza vivida di un’epoca con l’impronta modernista di una ricerca che, grazie a tagli e angolature insoliti e spericolati, ingrandimenti e close up, trasporta lo spettatore al centro dello “spettacolo”.
Nella terza sezione la riflessione si sposta sulle presenze femminili e sugli stretti intrecci tra sport, evoluzione dell’abbigliamento specializzato, moda e promozione turistica, restituiti anche attraverso riviste e libri fotografici. La quarta si concentra sul momento della gara come vertice di tensioni drammatiche e soggetto privilegiato di uno sguardo che dagli atleti si estende al pubblico, ai giudici, agli assistenti di gara, agli stessi operatori dei media accorsi per seguire l’evento.
Con la quinta sezione, la mostra affronta infine il tema dei luoghi deputati, delle attrezzature e delle tecnologie sportive, completando la rassegna di una pagina di cultura visiva dello sport ancora alla base delle affermazioni contemporanee.
