Mostra BAHAR HEIDARZADE LE MIE PIETRE SONO AQUILONI
2024-05-15 08:00 - 2024-11-03 17:00 (Europe/Rome) | Malcesine
Il maestoso scenario del Castello Scaligero di Malcesine, borgo medievale affacciato sulla sponda veronese del Lago di Garda, dal 15 maggio al 3 novembre 2024 accoglie una serie di installazioni dell’artista iraniana Bahar Heidarzade (Teheran, 1981).L’esposizione, curata da Marina Pizziolo e Romano Ravasio e organizzata dal Comune di Malcesine, vuole stimolare una riflessione sul tema tristemente attuale della violenza contro le donne. Non per piangere le vittime di ieri, ma per salvare le vittime di domani, con la straordinaria forza della condivisione.
Bahar Heidarzade è nata in Iran, un paese dove sulle donne gravano pesanti divieti, che limitano drasticamente la loro libertà. Per poter essere libera, Heidarzade ha dovuto abbandonare il suo paese: se tornasse sarebbe punita con il carcere.
La mostra si pone in continuità con la ricerca dell’artista sul peso dei ricordi, simbolicamente rappresentati da pietre. Le pietre sono realizzate dall’artista in cartapesta, utilizzando fogli di quotidiani contenenti inquietanti notizie di cronaca.
Cuore dell’esposizione sarà la grande installazione immersiva realizzata nella Sala Labia del Castello Scaligero. Al centro della sala, a terra, verrà proiettato un video che ritrae l’artista sdraiata, schiacciata da un’enorme pietra. Le donne sanno farsi carico del dolore degli altri, più degli altri. E le donne sono troppo spesso vittime di atti di violenza.
Sopra il corpo di Heidarzade saranno sospese nello spazio decine di pietre. I visitatori percepiranno il peso mentale di quelle pietre scagliate, ma bloccate in aria. «Ancora mani che lanciano pietre. Ancora donne vittime di atti di violenza»,
spiega la curatrice Marina Pizziolo. «Dobbiamo imparare ad ascoltare le parole di quelle donne, prima che diventino grido. Solo così potremo fermare quelle pietre, scagliate in nome di qualcosa che non possiamo chiamare amore. E farle rimanere sospese, in volo. Siamo noi, insieme, a poter trasformare le pietre in aquiloni».
Su una parete della Sala verrà proiettata la performance Stone XXL che l’artista ha realizzato per le vie del borgo di Malcesine. La performance
di Bahar Heidarzade è la condivisione di una fatica, la partecipazione a una pena, la liberazione collettiva da un dolore.
Negli spazi esterni del castello verranno realizzati, invece, una serie di interventi artistici: una sorta di filo d’oro che accenderà alcuni punti del castello, richiamando ai visitatori il tema della mostra.

Mostra Teodoro Cotugno
2024-05-16 08:00 - 2024-09-29 17:00 | Cremona
MUSEO CIVICO “ALA PONZONE”
DAL 16 MAGGIO 2024 AL 29 SETTEMBRE 2024
La mostra ospita venticinque tavole di Teodoro Cotugno, donate dall’artista stesso nel 2007 ed esposte ora per la prima volta.
Le incisioni sono state realizzate tra il 1984 e il 2005 e rappresentano il suo forte legame con la pianura lodigiana, terra in cui vive e fonte privilegiata d’ispirazione.
La mostra si completa con una selezione di libri d’artista e di dipinti che permettono di avere un quadro completo dell’attività di Cotugno.
L’inaugurazione si terrà giovedì 16 maggio alle ore 17.00 presso il Museo Civico Ala Ponzone, in via Ugolani Dati, 4, Cremona.
La mostra
Le incisioni di Cotugno vengono soprattutto dal radicamento nella terra in cui vive, dagli orizzonti vasti delle terre di pianura. Filari di pioppi che si perdono all’infinito, geometrie quadrate di campi circondati da fossi, solchi tracciati dal lavoro dell’uomo.
Poche le eccezioni: una veduta di Urbino, alcune immagini che si ripiegano nella poetica degli interni o di composizioni di fiori morenti.
La predisposizione lirica dell’artista si materializza nella deposizione sulla lastra di un segno tremulo: a volte timido, a volte divagante in forma di abbracci e intrecci di rami, sempre poetico. La forma delle cose appare nella sua spontanea rivelazione: è voler andare oltre l’apparenza di quelle strade polverose di campagna, di quei muri di cascina cotti dal sole, della quiete e del silenzio dei campi sotto la coltre di una nevicata.
Teodoro Cotugno
Teodoro Cotugno nasce a Desio nel 1943 e nel 1953 si trasferisce con la famiglia a Lodi.
Nel 1962 incomincia l’attività artistica e verso la metà degli anni sessanta entra a far parte, con altri pittori lodigiani, del gruppo C14. Fondamentale sarà l’incontro con la grafica di Giorgio Morandi, che resterà per lui, insieme a Luigi Bartolini, un punto di riferimento costante.
Negli anni settanta costituisce con alcuni artisti lodigiani il circolo culturale “Il Segno”, dedito allo studio e alla salvaguardia della grafica d’arte. Nel 1979 e nei due anni successivi frequenta corsi di grafica presso l’Istituto Statale d’Arte di Urbino.
Teodoro Cotugno ha tenuto esposizioni personali e ha partecipato a numerose collettive.
Ha ricevuto inviti a concorsi di grafica e pittura, quali: Premio Internazionale dell’Incisione di Biella, Triennale dell’Incisione di Milano, Biennale dell’Incisione di Acqui Terme, l’Incisione Italiana del XX secolo di Milano e all’estero alla Biennale di Conflans Sainte Honorine (Francia), Triennale dell’Incisione di Cracovia (Polonia) e l’Arte e il Torchio (Cremona).
Dal 1983 è costantemente presente, con incisioni, acquerelli e pubblicazioni d’arte nei Cataloghi della Libreria Antiquaria Prandi di Reggio Emilia.

Orari
da martedì a domenica 10.00 – 17.00
dal 18 al 26 maggio il museo sarà aperto dalle 10.00 alle 19.00
Biglietti
10€ intero – 8€ ridotto e gruppi
Informazioni
www.musei.comune.cremona.it / museo.alaponzone@comune.cremona.it / 0372 407 770

www.turismocremona.it / info.turismo@comune.cremona.it / 0372 407081

Mostra Dallo splendore alle incertezze 1910-1950
2024-05-18 08:00 - 2024-09-08 17:00 | MuSa – Museo di Salò, Via Brunati, 9, Salò, 25087, Italia
Dal 18 maggio 2024 al 8 settembre 2024
Mu.Sa Museo di Salò

STORIE DA UNA COLLEZIONE PRIVATA
Autori in mostra
ADRIANA BISI FABBRI ANSELMO BUCCI CORRADO CAGLI CAGNACCIO DI SAN PIETRO FELICE CASORATI MARIA CHIAROMONTE FORNARI SILVIO CONSADORI JOSEF DOBROWSKY GERARDO DOTTORI LEONARDO DUDREVILLE ANGELO LANDI UMBERTO LILLONI GIAN EMILIO MALERBA PIERO MARUSSIG CESARE MONTI KOLOMAN MOSER UBALDO OPPI GIUSEPPE RENDA EMILIO RIZZI MARIO SIRONI ARDENGO SOFFICI ATANASIO SOLDATI MARIO TOZZI
La mostra, a cura di Federica Bolpagni, Lisa Cervigni e Anna Lisa Ghirardi, istituisce l’avvio di un più ampio progetto di valorizzazione delle Raccolte private bresciane, costituendo un’occasione d’eccezione per accostarsi alla visione di un patrimonio inedito, solitamente non accessibile al pubblico, attraverso esposizioni prettamente dedicate.
Il percorso trae avvio dalle atmosfere dominate dallo “splendore” tipico della Belle Époque, prima di approdare agli scenari minati dalle “incertezze” dei periodi post bellici, i cui esiti contribuirono a spegnere gli entusiasmi iniziali.
Ascrivibile alla prima fase è la sala dedicata alla musica, all’interno della quale il Pianoforte viennese M. Schott, appartenuto al compositore salodiano Marco Enrico Bossi (1861-1925), è il perno attorno al quale s’irradiano le tele di Angelo Landi (Ritratto di Luciana Pantaleo, Violinista e Duetto al pianoforte), la Donna con mandolino di Cesare Monti e Il violinista di Emilio Rizzi. Di Anselmo Bucci sono inoltre esposte lo Studio per “Il violoncellista Crepax” – che ritrae il padre del fumettista Guido Crepax e del discografico Franco – e Odeon – una delle opere più significative del catalogo dell’autore, che raffigura se stesso in compagnia di amici, tra i quali il pittore Leonardo Dudreville e lo scultore Enrico Mazzolani, ad uno spettacolo ideale al teatro dell’Odéon di Parigi.
Lungo l’allestimento, condotto col doppio criterio cronologico e tematico, i fasti e la magnificenza del periodo sono inoltre incarnati dai figure femminili di Gian Emilio Malerba (L’attesa), Giuseppe Renda (Ondina, una delle due sculture in mostra insieme a Traguardo di Maria Chiaramonte Fornari), ancora Bucci (Juliette) e Landi (Ritratto di signora in rosa), Josef Dobrowsky con Nudo o Koloman Moser, austriaco, tra i fondatori insieme a Gustav Klimt della Secessione viennese, il cui Studio per Venere nella grotta è uno dei bozzetti preliminari del capolavoro conservato al Leopold Museum di Vienna.
Il racconto di alcuni dei decenni più intensi della storia italiana prosegue con la fiducia nel progresso e la glorificazione della guerra tipiche del periodo. Ne sono fulgido esempio Biplano e Trincea sul lago di Landi, S.t. (Guerriero) di Adriana Bisi Fabbri e i Funerali dell’eroe di Bucci.
Legate all’Avanguardia futurista sono invece Composizione di Ardengo Soffici e Al caffè, nella quale Leonardo Dudreville ritrae gli esponenti del gruppo. Al secondo Futurismo è invece ascrivibile Ellisse di una lucciola di Gerardo Dottori.
Nelle opere tra gli anni Venti e Trenta si rintraccia il superamento del primo conflitto mondiale e l’auspicato “Ritorno all’Ordine” che ne conseguì, di cui il Gruppo Novecento – rappresentato in mostra da ben sei dei suoi sette fondatori – fu uno dei primi e maggiori sostenitori. Sono presenti opere di Mario Sironi, Leonardo Dudreville, Anselmo Bucci, Gian Emilio Malerba (Pegli), Pietro Marussig (Natura Morta) e Ubaldo Oppi (Nudo alla finestra).
L’influsso novecentista si fa sentire anche in altri autori: alcuni intrecciano il loro iter espositivo con la storia del Novecento italiano – come Mario Tozzi, Felice Casorati e Cesare Monti – altri ne raccolgono l’influenza, come Silvio Consadori e il Realismo Magico di Cagnaccio di San Pietro (Figura di fanciulla) e Monti (Figura). Il filone della natura morta è rappresentato dalle opere di Atanasio Soldati, Cagnaccio di San Pietro, Marussig e Mario Tozzi.
Gli anni Trenta e Quaranta segnati dall’avvento del Fascismo sono narrati attraverso le opere di artisti invisi o, viceversa, supportati dal Regime. Tra queste: cinque carte di Sironi, di cui gli emblematici Grande studio per la figura femminile con libro e moschetto e lo Studio per cavallo e composizione dell’affresco Dux nel Sacrario della Casa Madre dei Mutilati di guerra a Roma. Dei medesimi anni è Seconda Cronaca del tempo (frammento) di Corrado Cagli, parte del Ciclo Cronache del tempo, realizzato a decorazione della Sala della Rotonda per la II^ Quadriennale del 1935.
Emblema di tutte le incertezze racchiuse nel titolo, il Dono Americano di Bucci, con le sue coloratissime latte americane dipinte sullo sfondo di una desolata e bombardata Milano, chiude con amara ironia l’intera mostra.
Lungo tutta la mostra, accanto alla narrazione per immagini dei grandi avvenimenti della Storia nazionale, s’intrecciano storie di vita, aneddoti e curiosità su autori, luoghi e soggetti ritratti, emersi durante gli studi condotti per l’occasione espositiva e in essa per la prima volta raccontati al grande pubblico grazie ai pannelli che completano il percorso di visita.
Biglietti: www.onegardaticket.it

Dallo splendore alle incertezze 1910-1950
2024-05-18 08:00 - 2024-12-01 17:00 | MuSa – Museo di Salò, Via Brunati, 9, Salò, 25087, Italia
STORIE DA UNA COLLEZIONE PRIVATA
MOSTRA PROROGATA FINO ALL’1 DICEMBRE 2024
Autori in mostra
ADRIANA BISI FABBRI ANSELMO BUCCI CORRADO CAGLI CAGNACCIO DI SAN PIETRO FELICE CASORATI MARIA CHIAROMONTE FORNARI SILVIO CONSADORI JOSEF DOBROWSKY GERARDO DOTTORI LEONARDO DUDREVILLE ANGELO LANDI UMBERTO LILLONI GIAN EMILIO MALERBA PIERO MARUSSIG CESARE MONTI KOLOMAN MOSER UBALDO OPPI GIUSEPPE RENDA EMILIO RIZZI MARIO SIRONI ARDENGO SOFFICI ATANASIO SOLDATI MARIO TOZZI
La mostra, a cura di Federica Bolpagni, Lisa Cervigni e Anna Lisa Ghirardi, istituisce l’avvio di un più ampio progetto di valorizzazione delle Raccolte private bresciane, costituendo un’occasione d’eccezione per accostarsi alla visione di un patrimonio inedito, solitamente non accessibile al pubblico, attraverso esposizioni prettamente dedicate.
Il percorso trae avvio dalle atmosfere dominate dallo “splendore” tipico della Belle Époque, prima di approdare agli scenari minati dalle “incertezze” dei periodi post bellici, i cui esiti contribuirono a spegnere gli entusiasmi iniziali.
Ascrivibile alla prima fase è la sala dedicata alla musica, all’interno della quale il Pianoforte viennese M. Schott, appartenuto al compositore salodiano Marco Enrico Bossi (1861-1925), è il perno attorno al quale s’irradiano le tele di Angelo Landi (Ritratto di Luciana Pantaleo, Violinista e Duetto al pianoforte), la Donna con mandolino di Cesare Monti e Il violinista di Emilio Rizzi. Di Anselmo Bucci sono inoltre esposte lo Studio per “Il violoncellista Crepax” – che ritrae il padre del fumettista Guido Crepax e del discografico Franco – e Odeon – una delle opere più significative del catalogo dell’autore, che raffigura se stesso in compagnia di amici, tra i quali il pittore Leonardo Dudreville e lo scultore Enrico Mazzolani, ad uno spettacolo ideale al teatro dell’Odéon di Parigi.
Lungo l’allestimento, condotto col doppio criterio cronologico e tematico, i fasti e la magnificenza del periodo sono inoltre incarnati dai figure femminili di Gian Emilio Malerba (L’attesa), Giuseppe Renda (Ondina, una delle due sculture in mostra insieme a Traguardo di Maria Chiaramonte Fornari), ancora Bucci (Juliette) e Landi (Ritratto di signora in rosa), Josef Dobrowsky con Nudo o Koloman Moser, austriaco, tra i fondatori insieme a Gustav Klimt della Secessione viennese, il cui Studio per Venere nella grotta è uno dei bozzetti preliminari del capolavoro conservato al Leopold Museum di Vienna.
Il racconto di alcuni dei decenni più intensi della storia italiana prosegue con la fiducia nel progresso e la glorificazione della guerra tipiche del periodo. Ne sono fulgido esempio Biplano e Trincea sul lago di Landi, S.t. (Guerriero) di Adriana Bisi Fabbri e i Funerali dell’eroe di Bucci.
Legate all’Avanguardia futurista sono invece Composizione di Ardengo Soffici e Al caffè, nella quale Leonardo Dudreville ritrae gli esponenti del gruppo. Al secondo Futurismo è invece ascrivibile Ellisse di una lucciola di Gerardo Dottori.
Nelle opere tra gli anni Venti e Trenta si rintraccia il superamento del primo conflitto mondiale e l’auspicato “Ritorno all’Ordine” che ne conseguì, di cui il Gruppo Novecento – rappresentato in mostra da ben sei dei suoi sette fondatori – fu uno dei primi e maggiori sostenitori. Sono presenti opere di Mario Sironi, Leonardo Dudreville, Anselmo Bucci, Gian Emilio Malerba (Pegli), Pietro Marussig (Natura Morta) e Ubaldo Oppi (Nudo alla finestra).
L’influsso novecentista si fa sentire anche in altri autori: alcuni intrecciano il loro iter espositivo con la storia del Novecento italiano – come Mario Tozzi, Felice Casorati e Cesare Monti – altri ne raccolgono l’influenza, come Silvio Consadori e il Realismo Magico di Cagnaccio di San Pietro (Figura di fanciulla) e Monti (Figura). Il filone della natura morta è rappresentato dalle opere di Atanasio Soldati, Cagnaccio di San Pietro, Marussig e Mario Tozzi.
Gli anni Trenta e Quaranta segnati dall’avvento del Fascismo sono narrati attraverso le opere di artisti invisi o, viceversa, supportati dal Regime. Tra queste: cinque carte di Sironi, di cui gli emblematici Grande studio per la figura femminile con libro e moschetto e lo Studio per cavallo e composizione dell’affresco Dux nel Sacrario della Casa Madre dei Mutilati di guerra a Roma. Dei medesimi anni è Seconda Cronaca del tempo (frammento) di Corrado Cagli, parte del Ciclo Cronache del tempo, realizzato a decorazione della Sala della Rotonda per la II^ Quadriennale del 1935.
Emblema di tutte le incertezze racchiuse nel titolo, il Dono Americano di Bucci, con le sue coloratissime latte americane dipinte sullo sfondo di una desolata e bombardata Milano, chiude con amara ironia l’intera mostra.
Lungo tutta la mostra, accanto alla narrazione per immagini dei grandi avvenimenti della Storia nazionale, s’intrecciano storie di vita, aneddoti e curiosità su autori, luoghi e soggetti ritratti, emersi durante gli studi condotti per l’occasione espositiva e in essa per la prima volta raccontati al grande pubblico grazie ai pannelli che completano il percorso di visita.

Visita guidata al Museo della Carta
2024-08-24 15:00 - 17:00, 2024-08-31 15:00 - 17:00, 2024-09-07 15:00 - 17:00, 2024-09-14 15:00 - 17:00, 2024-09-21 15:00 - 17:00, 2024-09-28 15:00 - 17:00, 2024-10-05 15:00 - 17:00, 2024-10-12 15:00 - 17:00 and 2 more dates | Museo della Carta, Via Valle delle Cartiere, Toscolano Maderno, Brescia, 25088, Italia
Visita guidata al Museo della carta di Toscolano Maderno seguita dal laboratorio di fabbricazione della carta dalle 15.00 alle 17.00.
Prezzo: 10 € (8€ under 18)
Prenotazione obbligatoria al numero/mail indicati in locandina

ART IN MOTION
2024-09-24 08:00 - 2025-01-06 17:00 | MuSa – Museo di Salò, Via Brunati, 9, Salò, 25087, Italia
La Civica Raccolta del Disegno, fondata nel 1983, è stata costantemente arricchita negli anni da acquisizioni, grazie a contributi pubblici e alla generosità di artisti e privati.
La Raccolta è costituita da circa 850 opere su carta di artisti contemporanei, con particolare interesse all’arte italiana dal Secondo dopoguerra ad oggi.
Il Comitato direttivo è composto da membri nominati dal Comune e dalla Provincia di Brescia, dal Sindaco di Salò, che lo presiede, e da un conservatore-curatore.
Nel corso della stagione museale 2024, una selezione di carte tra le opere acquisite dal 2017 al 2024, di cui molte mai presentate al pubblico, sarà esposta in tre mostre consecutive nella sezione del MuSa dedicata alla Collezione.
Acquista il tuo biglietto per il MuSa su www.onegardaticket.it!

Mostra IN ART WE TRUST
2024-11-09 08:00 - 2025-01-12 17:00 | Città di Desenzano
In Art We Trust – Mostra Collettiva
9 novembre 2024 – 12 gennaio 2025
Castello di Desenzano del Garda

“In Art We Trust” è più di un titolo: è un manifesto di fiducia nell’arte contemporanea emergente. Parte della seconda edizione del Festival New Generation a Desenzano del Garda, questa mostra celebra la sperimentazione artistica come forma di espressione individuale e innovazione.

Tra pittura, scultura, fotografia e installazioni, il percorso espositivo invita il pubblico a esplorare e riflettere su nuovi linguaggi artistici, spesso lontani dai circuiti convenzionali, spingendo a guardare oltre l’apparenza e ad aprirsi a visioni audaci. Un viaggio nel potere dell’arte di trasformare e ispirare.

Info: https://www.mvarte.it/new-generation-2024/
cultura@comune.desenzano.brescia.it

Mostra Botticino per Cremona
2024-12-20 08:00 - 2025-05-11 17:00 | Cremona
La mostra rende conto di una attività di collaborazione che a partire dal 2004 si è instaurata con la Scuola di Restauro di Botticino.
La Scuola, fondata esattamente cinquant’anni fa, nel 1974, si trovava allora nella sede storica del Monastero della Trinità a San Gallo di Botticino, ubicata su un poggio in vista delle cave di marmo. Per molti anni il Museo Ala Ponzone con la Direzione e i Docenti della Scuola hanno istituito un vero e proprio laboratorio per la manutenzione, il riordino e il restauro di manufatti per lo più giacenti nei depositi del Museo in problematico stato di conservazione. Per la prima volta vengono qui esposti molti di questi materiali che permettono di apprezzare il lavoro svolto dagli allievi della Scuola. Nella mostra si potranno vedere lapidi e iscrizioni medievali, affreschi strappati, tavolette da soffitto e dipinti su tavola o su tela dal XIV al XX secolo. Inoltre si potranno ammirare bassorilievi in pietra, marmo e terracotta, commessi marmorei, manufatti lignei quali un mobile per sorreggere il badalone su cui erano collocati i libri per il canto corale. Tra gli oggetti rari anche alcuni stipi in legno con intarsi in avorio e osso. Sono esposti anche alcuni preziosi capi di abbigliamento risalenti alla prima metà dell’Ottocento e perfino una curiosa draisina, l’antenato della bicicletta.
La mostra è realizzata con il contributo di Regione Lombardia.
Info:

Dal martedì alla domenica: 10:00 – 17:00

compresa nel biglietto di ingresso al museo: 10 € intero, 8 € ridotto.

Acquista ora il biglietto!

Scarica la locandina

Ugolani Dati, 4 – 26100 Cremona (Italia) – museoalaponzone.biglietteria@comune.cremona.it

Mostra La Belle Époque. L'arte nella Parigi di Boldini e De Nittis
2025-01-25 09:00 - 2025-06-15 20:00 | Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino
Dopo il grande successo dell’esposizione “I Macchiaioli”, a partire dal 25 gennaio 2025 Palazzo Martinengo ospiterà un’imperdibile mostra dedicata alla Belle Époque che presenterà al pubblico i capolavori che Boldini, De Nittis, Zandomeneghi, Corcos e Mancini eseguirono durante gli anni trascorsi a Parigi. Nella capitale francese questi pittori italiani si affermarono, conquistando i più raffinati collezionisti dell’epoca, immortalando le brulicanti piazze parigine, i lunghissimi boulevard, gli eleganti interni borghesi, gli affollati caffè e i teatri, cogliendo la figura femminile nella quotidianità e nei momenti privati, divenendo così i cantori della vita moderna.

I curatori Francesca Dini e Davide Dotti hanno ideato un avvincente percorso espositivo articolato in nove sezioni e ricco di oltre 100 opere, per lo più provenienti da collezioni private – solitamente inaccessibili – e da importanti istituzioni museali quali le Gallerie degli Uffizi di Firenze, il Museo Giovanni Boldini di Ferrara e il Museo Civico di Palazzo Te di Mantova.

Oltre a celebri dipinti quali il “Ritratto di signora in bianco” di Giovanni Boldini, “Sulla panchina agli Champs Elysées” di Giuseppe De Nittis e “Al Café Nouvelle Athènes” di Federico Zandomeneghi, sarà possibile immergersi nel clima artistico e culturale della Belle Époque grazie alla selezione di elegantissimi abiti femminili realizzati nelle Maisons di Haute Couture più raffinate, che divennero luoghi di ritrovo esclusivi dell’alta società; di coloratissimi manifesti – le cosiddette affiches – che pubblicizzavano i locali alla moda, cabaret, café chantant, spettacoli teatrali e grandi magazzini, disegnati da insigni illustratori come Cappiello, Dudovich e Metlicovitz; e di raffinatissimi vetri artistici dai decori ispirati alla natura, impreziositi da smalti, dorature e incisioni, realizzati da Emile Gallé e dai fratelli Daum per arredare le case della ricca borghesia.
Nel corso del XIX secolo la Francia è il centro propulsore dell’arte contemporanea e costituisce per molti paesi un modello ineguagliato di civiltà. I pittori italiani sono indotti a un continuo confronto con l’arte di quella Nazione, complici le Esposizioni Universali che vi si tengono periodicamente e che ne promuovono l’immagine a livello internazionale. Ma il vero e proprio “Mito di Parigi” è un portato della Belle Époque, sorta di età dell’oro segnata dal trionfo del modello borghese liberale e laico, dalla grande libertà di pensiero, da prodigiose scoperte scientifiche, da una decisiva accelerazione dei mezzi di trasporto, dalla nascita del turismo di massa, dal grande fulgore dei teatri e dei giornali a stampa. La Belle Époque indica dunque il periodo felice in cui i ceti medi giungono a godere di un certo benessere e Parigi diviene, anche in virtù di questo, un vero laboratorio letterario e artistico nel quale convivono tendenze molto diverse le une dalle altre.
Per diversi artisti italiani della seconda metà dell’800 il soggiorno nella capitale francese diventa quindi una necessaria appendice alla propria formazione e un’importante occasione di aggiornamento culturale. Per alcuni di essi Parigi è un punto di arrivo, l’obiettivo da raggiungere, il trampolino di lancio per ottenere guadagni e successo nella capitale mondiale del lusso e dell’eleganza, che sarà rievocata in mostra attraverso i capolavori senza tempo di Boldini, De Nittis, Zandomeneghi, Corcos e Mancini, pittori della vita moderna.

Orari di apertura

25 gennaio – 15 giugno 2025
Brescia, Palazzo Martinengo, Via Musei 30
mercoledì, giovedì e venerdì: dalle 9:00 alle 17:00
sabato, domenica e festivi: dalle 10:00 alle 20:00
lunedì e martedì chiuso

Mostra Food Sound
2025-02-22 08:00 - 2026-01-11 17:00
Food Sound
Il suono nascosto del cibo
Assaporiamo il cibo con tutti i sensi: gusto, olfatto, vista, tatto e anche udito. Anche l’udito? Ebbene sì! Spesso non ci facciamo caso, ma i suoni influenzano le nostre scelte alimentari e di consumo.
Indossa le cuffie e tuffati in un percorso di visita interattivo e coinvolgente.
Rifletti sul legame tra suono, scelte alimentari e neuroscienze e scopri cosa ha portato scienziate e scienziati a dimostrare che “mangiamo anche con le orecchie”. Da un’idea di Vincenzo Guarnieri.
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MUSE – Museo di Trento

Dal 22 febbraio 2025 all’11 gennaio 2026
Costo: 5€ oltre al biglietto di ingresso al museo

UN PASSAGGIO PER L'UNIVERSO
2025-03-20 10:00 - 12:00 | Parco di Pinocchio Collodi, Via San Gennaro, 5, Pescia, 51012, Italia
Giovedì 20 marzo è la Giornata Mondiale della Narrazione ( Storytelling Day) e nell’occasione la Fondazione Nazionale Carlo Collodi e la Via Europea della Fiaba si uniscono idealmente a tutti i narratori del mondo, organizzando a Collodi (Pescia) una conferenza dedicata alla fiaba, aperta dalla presidente Marina D’Amato (10:00).
Seguirà, alle 11:00, l’inaugurazione di una installazione su Pinocchio, dal nome “Un passaggio verso l’universo”, da parte dell’artista Paolo Fusi e del presidente della Fondazione, Pier Francesco Bernacchi.
L’appuntamento è presso la sede della Fondazione Collodi, in via Paquinelli 6.

Mostra Gemütlichkeit intimità
2025-03-29 - 2025-04-10 | Cremona
La Galleria Arianna Sartori di Mantova, nella sala di via Cappello 17, presenta la mostra personale dell’Artista goriziano Antonio Colmari intitolata “gemütlichkeit intimità”. La mostra si inaugura Sabato 29 marzo alle ore 17.00 alla presenza dell’Artista con presentazione di Romano Schnabl.
La mostra è accompagnata dal libro “gemütlichkeit intimità – disegni Antonio Colmari / poesie Francesco Tomada”, con testo di Romano Schnabl.
La mostra, curata da Arianna Sartori, resterà aperta al pubblico fino al 10 aprile 2025, con orario dal Lunedì al Sabato 10.00-12.30 / 15.30-19.30, Domenica chiuso.
Per informazioni: tel. 0376.324260, info@ariannasartori.eu

La sensazione di una emozione
2025-04-19 - 2025-05-08 | Mantova
La Galleria Arianna Sartori di Mantova, nella sala di via Ippolito Nievo 10, presenta la mostra personale dell’Artista Alberto Fin intitolata “La sensazione di una emozione”.
L’esposizione si inaugura Sabato 19 aprile alle ore 17.30 alla presenza dell’Artista.
La personale, curata da Arianna Sartori, rimane aperta al pubblico fino all’ 8 maggio 2025, con orario dal Lunedì al Sabato 10.00-12.30 / 15.30-19.30, chiuso Domenica e festivi.
Per informazioni: tel. 0376.324260, info@ariannasartori.eu

Mostra MONDO FUTURISTA
2025-05-04 - 2025-10-26 | Desenzano del Garda
La formula “Mondo futurista” è allo stesso tempo un omaggio allo scritto di Giacomo Balla del 1918 Universo Futurista e una dichiarazione d’intenti: un titolo che racchiude l’intero senso di una mostra che si propone di offrire ai visitatori una panoramica il più ampia possibile del movimento futurista, raccontandolo non solamente nel suo aspetto di rinnovamento estetico, ma come la vera “rivoluzione d’intenti” estetici e formali che fu. E che, dal Manifesto di Filippo Tommaso Marinetti del 1909, è giunta fino ai giorni nostri influenzando arti visive, musica, letteratura, teatro e, per certi versi, la vita stessa.
Mondo Futurista, curata dallo storico e presidente del Vittoriale degli Italiani Giordano Bruno Guerri e dallo storico dell’arte e Direttore di MV Arte Matteo Vanzan, aprirà al Castello di Desenzano del Garda il 4 maggio 2025.
Un’innovazione e una rottura con la tradizione che si fanno ancora più potenti nell’ambientazione scelta: la mostra è allestita all’interno del Castello di Desenzano, un edificio del XIII secolo, in un dialogo tra epoche storiche che contrappone la celebrazione della modernità, della velocità e il progresso tecnologico degli ideali futuristi all’atmosfera solenne e granitica medievale. Uno scambio tra passato e futuro che solleva domande sull’eterna tensione tra tradizione e innovazione, trasformando il castello in un elemento attivo del percorso espositivo.
Più di una mostra, Mondo Futurista si pone dunque come un’esperienza attraverso un movimento che ha cambiato per sempre il modo di concepire l’arte e la modernità.
Dal 1901 al 1943, tra opere iconiche, inedite e riscoperte
Come scrisse Marinetti “Noi affermiamo che la magnificenza del mondo si è arricchita di una bellezza nuova: la bellezza della velocità”, ed è proprio questa a esaltazione del dinamismo, a questa spinta inarrestabile verso il nuovo che rende omaggio Mondo Futurista: la mostra si compone di 50 opere (olio su tela, disegni, studi preparatori, tecniche miste su tela e su carta, sculture, litografie e manifesti d’epoca) provenienti da collezioni pubbliche e private, e di una selezione di testi disposti in un percorso che si sviluppa disegnando un arco temporale che inizia nel 1901 con Il lavacro dell’umanità di Gaetano Previati e si conclude nel 1942-1943 con Biliardo di Renato di Bosso.
Nel mezzo, opere iconiche come Forme uniche della continuità nello spazio di Umberto Boccioni insieme a lavori inediti e riscoperte come Maggio 1915 di Plinio Nomellini, presentato alla Biennale di Venezia del 1920, e la Città Cosmica di Italo Fasulo del 1940, opera esposta invece nella Biennale del 1942. Ancora, L’Arte dei Rumori di Luigi Russolo e Anti Biennale di Fortunato Depero e, tra i testi, la prima edizione del 1910 di Mafarka il Futurista e di Zang Tumb Tumb del 1914, entrambi firmati da Marinetti e da lui dedicati a Enrica Piubellini, poetessa futurista desenzanese.
Opere che si affiancheranno a quelle di Cesare Andreoni, Giacomo Balla, Anselmo Bucci, Benedetta Cappa Marinetti, Luigi Bonazza, Bot, Tullio, Crali, Giulio D’Anna, Fortunato Depero, Michele Falanga, Corrado Forlin, Marisa Mori, Uberto Bonetti, Tato e molti altri.
Così Giordano Bruno Guerri, curatore della mostra e presidente del Vittoriale: “Marinetti per primo parlò di un’arte «per tutti», di una cultura da trasferire fuori dai suoi luoghi istituzionali, in modo da donare a ognuno «la volontà di pensare, creare, svegliare, rinnovare». La pop art, Andy Warhol, le esplorazioni musicali di John Cage, gli happening hanno molti debiti verso di lui. Questa mostra dimostra in abbondanza quanto sia stato importante, innovativo e ancora vivo fra noi, il movimento creato dal geniale Filippo Tommaso Marinetti.” E conclude: “Particolarmente importante è la presenza della scultura ‘Forme uniche della continuità nello spazio’, di Umberto Boccioni, nell’esemplare dello straordinario fonditore Francesco Bruni, che la tenne per sé e la mise in giardino, dove rimase fino a un anno fa. Nei cinquant’anni trascorsi all’aria aperta, ossidato verde ma inossidabile a sole, notti, pioggia, fulmini, agenti atmosferici che non hanno mai fermato la corsa futurista, libero di incantarci con la sua strabiliante bellezza”.
Così Matteo Vanzan, storico dell’arte e Direttore MV Arte: “Presentare una mostra sul Futurismo all’interno di un castello del XIII secolo ha rappresentato l’opportunità di creare un dialogo tra epoche storiche apparentemente inconciliabili: il Futurismo, con la sua celebrazione della modernità, della velocità e del progresso si è contrapposto con l’atmosfera di un castello che narra vicende remote segnate però da grandi trasformazioni e cambiamenti. Questo dialogo ha permesso di creare un ponte di congiunzione tra tradizioni storiche e culturali consolidate ed un loro rinnovamento attraverso un’audacia che esaltava la forza dirompente dell’arte fino a sfociare nella vita stessa. “Mondo futurista” vuol dunque essere uno spaccato su un movimento che, visto nella sua globalità, appare non solamente come rinnovamento estetico e stilistico, ma, a tutti gli effetti, come un “credo” compatto e unitario in dialogo con uno zeitgeist che influì considerevolmente sulla spiritualità stessa di tutti gli artisti che sposarono gli ideali di Marinetti”.
La mostra è promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Desenzano del Garda.
Organizzazione a cura di MV Arte e Ufficio Cultura del Comune di Desenzano, con il coordinamento di Marilena Mura.
La mostra gode del patrocinio del Ministero della Cultura, Regione Lombardia, Provincia di Brescia, Comunità del Garda, NaviGarda, GardaMusei e Lago di Garda Lombardia.

Mostra LUCE D'ALTRI TEMPI
2025-05-15 - 2025-12-31

Pietra&Co.2025
2025-06-05 - 2025-10-31 | Sirmione
IDENTITÀ NEL RUMORE E NEL SILENZIO
Public art a Sirmione
(da Punta Grò alle Grotte di Catullo)
Giugno – Ottobre 2025
Inaugurazione: giovedì 5 giugno 2025
PIETRA&CO. è un percorso espositivo a cura del Consorzio Marmisti Bresciani in collaborazione con il Comune di Sirmione, che nasce grazie all’artista e curatore Lillo Marciano e si rinnova dal 2007 con edizioni annuali di public art e diverse iniziative promosse sulla Via del Marmo. Il Consorzio Marmisti Bresciani incarna da sempre il volto e l’anima del mondo della pietra bresciana, promuovendo lo sviluppo della sua eccellenza qualitativa e valorizzandone il patrimonio storico e culturale, quale identità autentica del nostro territorio. Rappresenta il settore lapideo bresciano, unendo la sua identità più attiva, nel rumore, della filiera produttiva, con l’identità artistica distintiva che sopravvive, nel silenzio, alle modifiche imposte dal tempo.
La collaborazione con il Comune di Sirmione si rinnova da anni per presentare queste identità in un itinerario consolidato, ricco di luoghi dall’intramontabile valenza storica, archeologica, culturale e paesaggistica, il cui fascino, custodito in monumenti e panorami incantevoli, riecheggia oltre il tempo e i confini.
A Sirmione alcuni sono luoghi protagonisti, che si incontrano e si attraversano seguendo un itinerario tradizionale e partecipato dalla grande folla di turisti. Luoghi che, nel rumore, sono in grado di tramandare la loro memoria dopo ogni viaggio e da cui non è più possibile davvero andarsene, perché una parte di loro si deposita nei visitatori. Altri sono luoghi inediti, che, nel silenzio, si prendono lo spazio, indifferenti a tutto e sospendono i percorsi abituali per incoraggiare nuovi scorci, all’ascolto di ciò che separa il sé dal mondo. Pietra&Co. 2025 – Identità nel rumore e nel silenzio è un omaggio al dialogo tra le identità del Consorzio e i luoghi di Sirmione e si è realizzato anche grazie alla collaborazione con la Direzione regionale Musei nazionali Lombardia, l’istituto del Ministero della Cultura che gestisce – insieme oltre ad altri 13 musei – l’area archeologica delle Grotte di Catullo e il
Castello Scaligero a Sirmione. l progetto propone un nuovo itinerario, che riconferma il percorso da Punta Grò alle Grotte di Catullo, ma alterna narrazioni in spazi chiusi, come la splendida cornice del Villa Cortine Palace Hotel, e spazi a cielo aperto, avvicinando i visitatori a sculture in marmo, installazioni monumentali, progetti site specific, fotografia, videoarte, eventi musicali e performance, espressioni di un’arte che diventa occasione di incontro, inclusione e partecipazione, al di fuori dei luoghi espositivi tradizionali, in spiagge, passeggiate, parchi, giardini, biblioteche, chiese, hotel, ristoranti, siti storici ed archeologici.
Gli artisti che partecipano a questa edizione, scultori della pietra, artisti monumentali contemporanei e creatività legate ai mondi emergenti della digital art e dei linguaggi performativi, oltre a proporre un’esperienza inclusiva al di fuori dei luoghi espositivi tradizionali, offrono al pubblico un percorso in cui arte e ambiente si compenetrano e immergono il pubblico in una creatività che consente di identificarsi ed orientarsi nel luogo stesso.
Espongono gli artisti:
Anja Luithle | Angelo Confortini | Anna Gabbiani | Armida Gandini | Barbara Crimella | Barbara Ventura | Cracking Art | Dorothy Bhawl | Felice Martinelli | Ferdinando Lombardi | Francesco Paterlini | Franco Ghirardi | Gianpietro Moretti | Johan Friso’ | Johannes Pfeiffer | Lillo Marciano | Marco Paghera | Renzo Nucara | Rita Siragusa | Roberta Susy Rambotti | Stefano Arienti | Timea Deak | Tiziano Ronchi | Tommy Sper
Tutte le opere di PIETRA&Co.2025
La Cartella Stampa di PIETRA&Co.2025
La locandina di PIETRA&Co.2025
47 tappe artistiche disegnano la Sirmione contemporanea
L’arte che riscrive i luoghi di Sirmione

Il set incantato
2025-06-21 - 2025-09-14
Sabato 21 giugno, alle ore 18.00, inaugura al Museo della Carta di Toscolano Maderno la mostra Il Set Incantato. Angio Zane e la filmografia del territorio tra gli anni ’50 e ’60. Realizzata in collaborazione con l’Archivio Angio Zane di Salò, grazie a oggetti di scena, filmati, fotografie e documenti originali, illustrerà l’indissolubile legame tra il regista salodiano e il suo territorio, in particolare con la sponda bresciana del Lago di Garda e la Valle delle Cartiere, che il regista ha utilizzato come set per alcune delle sue produzioni.
A seguire suggestioni sonore a cura del Quartetto del Lago
La mostra sarà visitabile fino al 14 settembre

Mostra Album 900 e furti d'archivio
2025-10-04 08:00 - 2026-02-08 17:00 | MuSa – Museo di Salò, Via Brunati, 9, Salò, 25087, Italia

Le stanze del Contemporaneo
2025-12-04 15:00 - 2025-12-05 19:00 | Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino
La Fondazione Provincia di Brescia Eventi si appresta a concludere il proprio semestre espositivo dedicato al territorio e ai giovani talenti dell’arte contemporanea ospitando, negli spazi di Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino, la mostra Le Stanze del Contemporaneo. L’esposizione celebra i nove artisti vincitori della XVI edizione del Premio Nocivelli, progetto promosso dall’Associazione Culturale Techne e pienamente in linea con la mission della Fondazione, attenta alla valorizzazione delle nuove generazioni e dei linguaggi artistici attuali propria di HU-BS Martinengo. Palazzo Martinengo. Hub culturale per un’attività espositiva di nuova generazione, che raccoglie con Le Stanze del Contemporaneo l’importante percorso di giovani artisti under 40 da tutto il territorio nazionale.
L’esposizione, allestita nelle sale del prestigioso Palazzo Martinengo, offre a ciascuno dei nove artisti premiati uno spazio dedicato, presentando le opere vincitrici accanto a ulteriori lavori significativi. Il percorso mantiene la tradizionale impostazione multidisciplinare del Premio, articolandosi tra pittura, scultura e fotografia fino ad includere installazioni ambientali.
I vincitori della XVI edizione
Il Premio Nocivelli 2025 è stato assegnato ad Alessandro Franco con Sistema per un tentativo di genesi (Scultura), un’installazione che fonde sapienza manuale e tecnologia in un dispositivo evocativo della genesi dell’universo, in equilibrio tra luce, profondità e sonorità.

Gli altri artisti premiati:

Scultura: Luca Pagin, Na sagra! (Pettiniera)
Fotografia: Alice Dicembrino, Midriasi; Alice Muratore, Giriamo in tondo nella notte e veniamo consumati dal fuoco
Pittura: Fabiano Vicentini, City of Grey; Stefano Lutazi, Un casellario n.5; Yunge Qing, Il dolce

La Coppa Luigi è stata assegnata a Valeria Limongi con Now she walks through a sunken dream (Fotografia), opera capace di combinare registri semantici molteplici attraverso una visione che trasfigura il dato scientifico in un paesaggio evocativo, tra rovina e memoria, con attenzione alle dinamiche estrattive e alle trasformazioni del territorio.
Menzione speciale a Marta Arca per Shoot the Runner.
La mostra inaugura venerdì 21 novembre alle ore 18.00 a Palazzo Martinengo Cesaresco , in via Musei 30, e sarà visitabile a ingresso gratuito fino al 14 dicembre 2025 con i seguenti orari: giovedì e venerdì: 15.00 – 19.00, sabato e domenica: 10.00 – 19.00.

Museo Il Divino Infante: presepi, sculture e tessuti antichi
2025-12-05 14:00 - 2025-12-07 18:00 | Museo Il Divino Infante, Via dei Colli, 34, Gardone Riviera, Brescia, 25083, Italia
Nel cuore di Gardone Riviera, affacciato sullo splendore del Lago di Garda, sorge un luogo unico nel suo genere: il Museo Il Divino Infante. Un museo dedicato alla figura dell’Infante Gesù, che custodisce la più ricca collezione al mondo di statue, sculture e rappresentazioni sacre provenienti da diverse epoche e culture.
Visitare il museo significa intraprendere un viaggio affascinante attraverso l’arte, la devozione popolare e la tradizione religiosa europea. Ogni sala racconta una storia, ogni opera rivela particolari sorprendenti, in un percorso che emoziona e stupisce.
Il museo si trova a pochi passi dal Vittoriale degli Italiani!

EDEN XVIII Mostra Collettiva degli Artisti Sirmionesi
2025-12-06 - 2026-03-08 | Sirmione
EDEN
18^ mostra collettiva degli artisti sirmionesi
Palazzo Callas Exhibitions, 6 dicembre 2025 – 8 marzo 2026
Ingresso gratuito

EDEN è la parola che dà forma e respiro alla XVIII Mostra Collettiva degli Artisti Sirmionesi, un tema che affonda nel legame profondo tra l’essere umano e la natura e che quest’anno guida un percorso artistico pensato come un giardino ideale: un luogo di contemplazione, rigenerazione e stupore.
In questo scenario si intrecciano le opere degli artisti sirmionesi, ognuno con la propria voce e il proprio linguaggio. Nasce un Eden contemporaneo, composto da memoria, visione, sogno e introspezione che conferma la natura partecipativa e in continua evoluzione di questa collettiva, che da diciotto anni offre uno sguardo nuovo sul territorio e sulla creatività che lo abita.
La combinazione di materiali sostenibili nell’allestimento crea un ambiente suggestivo che rispetta la natura e ne amplifica la bellezza: fiori di carta e decorazioni create con fili di ferro e carta crespa hanno evitato l’uso di fiori recisi e piante in vaso. Un paesaggio delicato e poetico che invita a rallentare e ad affidarsi ai sensi, tra leggerezza visiva ed emozione.
Espongono:
Elisabetta Arici, Renata Barilli, Roberto Bellini, Barbara Bottura, Massimo Bottura, Gilberto Caiola, Serena Campagnola, Maria Gioia Casagrande, Emanuela Castigliego, Nazzareno Coccia, Giada Crispiels, Maria Chiara Dal Cero, Alessandro Duina, Mauro Duina, Fabio Faccioli, Cristina Gaiera, Franco Ghirardi, Fabio Giacomini, Vito Grisoni, Tanja Mastroiacovo, Peppino Mellini, Dario Negretto, Maurizio Pacchioni, Andrea Pellicciotti, Andrea Perdoncin (The King), Antonello Perin, Luciano Piermarini, Maria Teresa Pietta, Anna Prandi, Astrid Leah Miriam Scala, Leon Vittorio Nathan Scala, Gaia Soldà, Cristina Treccani, Luciano Vicentini

EDEN
18^ mostra collettiva degli artisti sirmionesi
Palazzo Callas Exhibitions, 6 dicembre 2025 – 8 marzo 2026

Orari di apertura
venerdì 15:00-18:00
sabato, domenica e festivi 10:30-12:30 e 15:00-18:00
Chiuso il 25 dicembre
Inaugurazione: Venerdì 5 dicembre, ore 18:00
Ingresso libero
Un giardino segreto: la galleria dell’allestimento
EDEN: la locandina
